キクチヒロノリ本名菊地弘纪，现在减少了自己漫画的创作，把更多的精力花在设计、插画和摄影上。他作品的画面如同电路板般细密，兼具了西方 60 年代以降的地下漫画和日本少年漫画的趣味，作品整体表现出一种游戏性，往往在荒诞不羁和天真烂漫之间流转，特别是某些作品中流露出一种不着调的残忍，直观的表现了在丛林法则和社会达尔文主义的观念中，人物的生存状态，通过戏谑，对日本某些社会问题，发表了自己独到的观点。
在 1995 年的时候，他创作的漫画《fruits》入选了长井胜一赏，开始了漫画创作，在出道作《fruits》中，作者通过人物夸张的表情和肢体动作，分镜格子之间畅快的切换，表现出了高度的节奏感。
キクチヒロノリ受日本现当代文学的影响很深，特别是大江健三郎的作品，诺贝尔文学奖对大江健三郎的评价是「存在着超越语言与文化的契机、崭新的见解、充满凝练形象的诗这种『变异的现实主义』，让他回归自我主题的强烈迷恋消除了语言等障碍」。
来自日本现当代文学的基因使得他创作的作品呈现出边缘化的倾向，同时又介入了当下的日本，作者在关注日本的发生，并且参与了日本的发生，也呈现出一种「小我」的状态，或者说「自己」的状态，这种状态延伸到了作品之外，形成了评论，就像是大江健三郎、安部公房等人的作品，但作者并没有完全的参照这些作者，而是从画面上着力，形成属于自己的风格，一种由画面构成的、超现实的、想要到达极端状态的视觉表现形式。
比起漫画，菊地弘纪创作插画的时间更久，这影响到了他的漫画创作。在漫画作品中，キクチヒロノリ通过散点透视、奇形的场景与人物构成超现实感，场景往往百科全书式的建筑陈列，就像是沙盘，或者布局图；人物往往是眼睛水汪汪的玩偶，或者是对怪奇电影中的戏仿。同时，作者还喜欢将真人的寸照进行剪切和拼贴，寸照意味着正式、社会身份与自然身份的重合、识别，将寸照破坏之后重组，重组后的照片呈现出与作者绘画相同的审美特征，也意味着作者对社会秩序的戏谑、无拘无束的气质，对「现成品」的利用，作者延续了自己所感兴趣的超现实主义思路。
作者的作品中充分流露出了自由的意味，作者还有创作绘日记的习惯，这些绘日记的自由度更高，画面元素的呈现形式更为丰富、多变。一方面，这些话语与图像构成了一个来自现实的キクチヒロノリ形象，呈现了作品之后的作者；另一方面，也使人看到了更多的实验，更多对形式的探索，类似于创作手记，呈现了更为全面、作者痕迹更深的创作思维。
《headcomic》是作者发表于 2010 年的作品，作品中每一幅画面都存在巨大的信息量，作者将漫画分镜进一步的变化，让分镜完全参与构图，实现漫画画幅之中的空间感，每一个画幅之间都存在似是而非的内在关联，这些关联和画面中的元素混同在一起，构成了漫画中的节奏感。比起出道作的线性叙事，这篇作品是非线性的、多线切换的、跳跃的，作者进一步拓展了自己的自由度，创作上更加游刃有余，不拘泥于叙事、或者任何一种既定的限制，尝试将音乐性、以及混合元素加入漫画，探索漫画更多的可能性。