导读·写在前面
在青年漫世界中生存的秘诀是什么?那便是「风格」!对于爱好者们来说,《异兽魔都》这个名字,便是将个人风格发挥到极限的代名词、令人血脉喷张心跳加速的 B 级片、堪称感官盛宴的黑暗科幻邪典史诗。
《异兽魔都》在相对小众的青年漫读者圈内被口耳相传、常被奉为神作,然而它的作者——林田球,却依旧还并不那么为人所知。
本文将带你走进林田老师的世界,回溯漫画家成名之路、探究艺术创作过程、揭开剧情背后的思绪,以及近观《异兽魔都》——那一抹屹立于青年漫画群峰中数十年不倒的晦涩暗红。
您是从什么时候开始想当职业漫画家的?曾经做过谁的助手吗?能说说您的处女座是怎么被挖掘、相中,并最终登上连载的吗?
我在高中时其实就已经下决心想做漫画家了,可我从未做过任何人的助手耶。当时参加了一次漫画比赛,我投的稿当选了亚军,于是就有编辑过来找我签约连载,后来就正式出道了。
(译者注:此处应该是指 1997 年《月刊 Afternoon》举办的「四季赏」,林田球以短篇《ソファーちゃん》获选准入赏,崭露头角。)
谈谈您的背景吧。您是在艺术院校中接受正规的美术教育么?有哪位艺术家的作品对您影响最深呢?
在我读高中和大学的时候,我的学业重心是放在了传统油画上。不过从我上小学时起,我便经常拿着鸟山明的画来临摹,潜移默化受了很多影响吧。后来接触到一些电影,比如《异型》与《第三类突变》,里面那些奇异的造型与特效真是看得我如痴如醉啊,所以后来我便一直想着要做那样——或至少是类似的工作。
您在创作《异兽魔都》的过程中,使用的是什么工具呢?请讲讲您画出每一话漫画的这个具体流程吧。
诶,说到工具的话,我其实没什么秘密武器啦。流程方面呢,在创作每一话时,首先是和我的编辑商谈;我们会列出一些思路与想法,借以大致定下故事的整体走向。然后我就拿出草稿本,随心所欲地想到什么便画什么,用涂鸦的方式将很多原始的灵感快速记录下来。像这样:
你可能注意到了这草稿本还里有很多文字,那是因为我不仅是涂鸦而已;我也会顺道把角色之间可能产生的对话都尽可能记录下来。弄完这些后,便能基于涂鸦整理成一份稍微清晰一点的大纲:
有了大纲,下一步就是确定每页的分镜布局,描绘出大致的故事板。故事板是上面照片中的右边那份。左边就是我上面提到的大纲粗稿。将粗稿逐步提炼成故事版、提高完成度,这是一个循环的过程,中途要是我忽然发现有什么需要我进一步思考设计的东西,我便会重新回到草稿本阶段,从简单凌乱的形式开始捕捉这些灵感。
了解了,很详细的流程讲解呢!那么,单行本的封面绘、以及美版漫画的那些拼贴画彩页,您可以讲讲它们的创作过程吗?
好的。说起彩页和比较复杂的封绘的话,我会先与设计师沟通,然后分别画出前景的人物和背景的画面:
设计师会将二者拼合,然后加些比如凹印、浮雕之类的特殊效果。
在制作背景的拼贴画时,我会找一些特殊材质——例如衣物布料、或是日亚网购用来包装的那种瓦楞纸——来涂上胶水,然后便是画上图案、粘贴影印副本、甚至喷漆都用得上……具体的做法千奇百怪,全按我当时的心情而定。
尽管《异兽魔都》的世界观漆黑幽暗、剧情充斥着暴力血腥,这部作品依然读起来非常有趣呢!每位角色都有其独特而令人着迷的性格,尤其是开曼与二阶堂之间的深厚羁绊,真是非常令人动容。这种夹杂着黑暗和活泼的平衡感,是您在创作中浑然天成的风格呢,还是您付诸心血、刻意地想去营造的气氛呢?
是后者哦。一直以来,我都是有意地想要画出你描述的那种气质的漫画。
《异兽魔都》在《月刊 IKKI》上连载之前,那时您对于剧情的进展构思到什么程度了呢?现在呢?
我其实没有提前去刻意构思什么剧情。我只是单纯地一章接一章地这样画下去而已。当《IKKI》半途转型成月刊时,那时我脑中粗略地想好了故事该如何收尾;自那之后,我便明确地朝着它应当结尾的方向一步一步地画。现在的故事已经相当接近终章了。
(译者注:此文成于 2011 年,2018 年,《异兽魔都》在小学馆《月刊少年 SUNDAY》上迎来结局,18 年的连载历程落下帷幕。)
您早期的一部漫画作品《魔剑 X》,是改编自一部游戏的原作。您是重度游戏玩家吗?如果是的话,您有没有什么喜欢的游戏?您觉得游戏对您的创作思路上有什么影响吗?
其实我是直到成年后才开始接触游戏的。虽然是有点晚,不过要承认的是我从游戏作品中得到了相当丰富的灵感。《寂静岭》系列是我的心头大爱,许多关卡场景的设计真是令人惊叹。我最近沉迷的一款是《死亡空间(Dead Space)》。
哇,那个上面的小图有大点的吗?
什么图?