导读
对「石森章太郎注1」这个名字，您可能多少有些耳闻：也许是通过进入令和时代依然长盛不衰的《假面骑士》系列，或当年火遍全国的《排球女将》，或《快杰 Zubat》、《电脑奇侠》、《变身忍者岚》等剧集，片头总会写上一行字「原作：石森章太郎」；也许是通过漫画《改造人 009》，这部科幻经典前不久迎来了55 周年纪念日（2019 年 7 月 19 日），行走的 009 安利贩卖机井上和彦先生，还在声优红白歌会上演唱了 1979 版动画《009》的主题曲。
石森老师的代表作还远不止这些。万画家石森章太郎，在创作生涯中不断开拓漫画题材和形式的新疆域，被誉为「漫画之王」。他的个人全集《石森章太郎万画大全集》（石ノ森章太郎萬画大全集）共 500 卷，收录 770 作品（实际肯定不止，有些作品没有收进全集），达成「一位作者出版漫画最多」的吉尼斯世界纪录。
如果您之前对石森老师的印象是「擅长画科幻、残酷、战斗、热血」，那么看完这篇文章，也许会对他产生新的认识。
本文将要介绍的《章太郎的幻想世界 纯注2》（章太郎のファンタジーワールドシュン），以独特而大胆的实验性表现手法闻名，可以说是漫画中的抒情诗。即使在石森的大量佳作中，也是格外引人注目的珠玉之作。
以下将全方位介绍《纯》的创作背景、作品特色、创作期间发生的轶事、关联作品，并在最后附上石森本人对作品的解说，希望能帮助读者更好地享受这部作品。
（翻译：我是来卖安利的！）
《纯》的诞生
1967 年，手冢治虫的公司虫 PRO 商事（虫プロ商事）创办漫画杂志《COM》注3，除了连载手冢的《火之鸟》、复刻手冢旧作之外，还邀请到不少和他有关系的著名作者，如永岛慎二、出崎统、松本零士等，当然也包括手冢曾经提拔多年（详见下文）、如今亲自指名的石森章太郎。本来石森收到的委托是画个长篇故事，可当时石森同时开着好几个连载，实在忙不过来，又不想画半吊子的东西来凑合，就给拒绝掉了。奈何编辑再三邀请，盛情难却，结果石森还是答应下来，每话画个 5、6 页。《COM》是月刊，一个月只有 5、6 页，想讲长篇故事是不可能了，画搞笑漫画又难免落入俗套，「那就画成短篇的抒情诗吧」，石森如此决定。
最终呈现出来的，就是《章太郎的幻想世界 纯》。
一位名为纯的少年，想成为漫画家，却得不到父亲的理解，画稿被父亲撕碎。一个雪天，在深深的悲伤和丧失感中，纯遇到了一位神秘少女。少女时而呈现幼女的模样，时而化身成熟的美人，带领纯进入一个又一个不可思议的幻想世界。
全篇没有多少对白，也没有明确的剧情，只有大胆而具有实验性的分镜和抒情的画面，充分调动读者的感官和想象力。以石森本人的话来说就是「我想在这部作品里作『诗』。不是漫画，而是诗，是漫画化的心境表达。我想以此来做个尝试，看看漫画这一载体，究竟能活用到哪种程度。」（参见附录 2）
比如《给某鲤鱼旗的童话》（あるコイノボリのための童話），父亲撕开纯的原稿，下一页，整个画面都碎裂成两半。在少女给纯讲的寓言故事中，断了线的鲤鱼旗飞向世界开拓眼界，则是用鱼眼和鳞片上映出各种景物来呈现。
画被父亲撕掉的桥段来自石森少年时代的经历，父亲不支持他成为漫画家，也曾撕过他的画，但石森还有姐姐由恵理解并支持着他，或许就是为了被最喜欢的姐姐表扬，石森才一直坚持画了下来。
至于画作被撕的纯将何去何从，在这话的结尾也有非常巧妙的表现，这里就不剧透了。
再比如《听音乐》（音楽を聴く），这一话以柏辽兹的《幻想交响曲》为题材，描绘纯被音乐引出的想象。上面举例的两页描绘的是第四乐章《断头台进行曲》，年轻的音乐家杀死恋人，被判死刑，在残酷庄严的乐曲中被押上断头台。刽子手的斧头即将落下，单簧管奏响的轻柔旋律（固定乐思）仿佛主人公脑海中闪过恋人的面庞，然而恋人的影像在乐队齐奏中戛然而止——斧头已落。这一话的选题极其精妙，在《幻想交响曲》中柏辽兹以一个「固定乐思」象征主人公的恋人或对其的思恋，固定乐思以不同的形态贯穿于交响曲的各乐章，揭示主人公的心境变化——这正和《纯》中的少女形象有异曲同工之妙。
还有《等待》（待つ），没有一句对白或拟声词，完全用格子和画面描绘出客观和主观的时间流逝：现实中一片树叶飘落的时间，在等待之人的心中，已是沧海桑田。即使看不出明确的剧情，读者也会自然地被漫画中流露出的悲伤和丧失感所感染。
青春的终结
这种悲伤和丧失感来自于影响石森一生的一件大事。
——1958 年 4 月 4 日，石森得知了姐姐小野寺由恵去世的消息。
从石森的孩童时代起，由恵姐姐就是他最大的理解者和最初的读者。姐姐从小患有哮喘，体弱多病，石森上京大约一年后，姐姐也来到东京在常盘庄住下，一边照顾弟弟的生活一边治病。
那一天，姐姐的哮喘发作得比以往更严重，石森、赤冢不二夫和水野英子赶紧将她送去医院，暂时控制住了病情。石森不想看到姐姐痛苦的样子，逃避似的跑去电影院，然而回到常盘庄后，等待他的是不幸的消息——由恵姐姐因抑制症状的吗啡使用过量而死亡，年仅 23 岁，此时石森章太郎只有 20 岁。
姐姐的突然离世给石森带来了巨大的打击，「这是一场噩梦，这种事一定是骗人的，空虚的脑海中净是些无意义的语句来回打转」，「身体病弱的姐姐将自己的愿望托付给了弟弟，就算弟弟既自私又任性，姐姐也还是一直温柔和蔼。可是我却没有为姐姐做些什么，就算在她死去时，也没能为她做些什么。」石森在自传中如此写道。过了很久，他才终于重新振作起来继续画漫画，但姐姐去世的悲痛一直伴随他的一生，对他之后的创作产生了深远的影响。
可以说，《纯》的神秘少女是姐姐的化身，而梦想成为漫画家的少年纯，则象征着石森的少年时代。
《纯》的另一个灵感来源，可能是石森和好友赤冢不二夫讨论创作灵感时，赤冢提到的小说《珍妮的画像》（Portrait of Jennie）。小说讲述穷画家与不可思议的少女相遇并为她画像的故事，正好那段时间石森的姐姐去世，也许小说中的少女和姐姐的形象重合了起来。石森的另一部源自《珍妮的画像》的作品是 1961 年发表的短篇《昨日不复返，而明天又…》（きのうはもうこない だがあすもまた…），短篇中画家与踢石子的少女相遇的桥段，后来被用在《纯》的第一话。
《COM》的连载机会，偶然的路线变更，以石森自身的经历为灵感，再加上石森天才的创作感性，对漫画表现力的大胆挑战，种种偶然和必然的因素作用之下，《纯》就这样诞生了。当时不少读者写信表示看不懂，但更多人觉得表现方式很新奇，被其中的感情所打动。《纯》大受欢迎，石森也备感欣慰：这种表现手法，终于被大众认可了。
然而，1967 年的秋天，一封读者来信，让他的心骤然凉了下来。
漫画之神的嫉妒
——「我收到了手冢老师的来信，上面写着『《纯》根本不算漫画』这样的恶评。」
原来，这位读者也是手冢治虫的粉丝，他在写给手冢的信里提到喜欢《纯》，结果收到的回信上，却是手冢的批评，说《纯》那种东西根本不是漫画。然后读者写信将这件事告诉石森，还附上了手冢的信作为证据。
手冢治虫，那可是影响了当时一大批漫画家的大神，比手冢年轻 10 岁的石森自然也在这「一大批」之列。
1949 年，11 岁的石森看了手冢的《新宝岛》，从此成为手冢迷，并立志成为漫画家；手冢高度评价石森给漫画杂志的投稿，产生了想让他来帮忙的想法。
于是 1954 年 5 月，手冢一封电报把高二的石森少年喊去东京，帮忙画《铁臂阿童木》的原稿；1955 年，石森以《二级天使》正式出道，背后就有手冢的推荐；1956年，石森结识与他意气相投的编辑丸山昭，也是因为手冢的介绍，以此为契机发表了他作为职业漫画家的第一部作品《斑点带子》（まだらのひも）；1957 年，手冢在截稿日前突然「失踪」，编辑只好找赤冢不二夫、石森章太郎、藤子不二雄（F、A）紧急代笔画《我的孙悟空》，后来手冢专门为此事去常盘庄拜访他们四人；1959 年，手冢介绍石森去东映参加动画《西游记》的制作，成为之后石森和东映长期合作的契机；1960 年，手冢因与《少年 Sunday》签订专属合同，不能为《少年 Magazine》画漫画，于是推荐石森作为《快杰哈利马欧》（快傑ハリマオ）的作画，自己则以不记名原作的形式帮忙；1963 年，石森所在的动画公司「零工作室注4」接下虫 PRODUCTION 的外包，制作《铁臂阿童木》动画第 34 话；1964 年石森结婚，证婚人正是手冢；1967 年，《纯》连载开始，选定石森登上《COM》杂志的，也是手冢。
可现在，那位手冢大老师否定了自己的作品，石森受到的打击可想而知。这种情况下哪还能继续画得下去！石森主动打电话给编辑，要停止《纯》的连载。
无独有偶，曾在小学馆做编辑的中村一彦也目击了类似的一幕。当时中村和另一名待机中的编辑边盯着手冢赶稿，边翻阅《COM》。那位编辑很中意《纯》的某一格，夸赞道：「不错，就像莫扎特的音乐似的。」
手冢一听立刻火冒三丈：「什么像莫扎特的音乐啊！没有对白的漫画，不能算是漫画！那种东西根本不是漫画！」然后他就抄起电话打给《COM》编辑部，命令主编停掉《纯》的连载，把在场的俩编辑都给吓懵了。
手冢话中真意我们不得而知，不过手冢的嫉妒心出了名的强，曾经嫉妒过诸星大二郎、水木茂的才能，还对大友克洋的画说 「这种画我也画得出来」，或许这时他对石森的《纯》也是类似的心情吧。
——一般人大概只会止步于嫉妒，然而手冢不仅会燃起嫉妒心，更会将嫉妒化为斗志；吸取比自己人气高的作品的长处，活用在自己的作品中，以更高的热情投入创作。
半夜三更，石森在家生闷气的时候，一个瘦长的身影孤零零地找上门来——正是手冢治虫本人。大概觉得过意不去，手冢孤身夜访石森家，向石森下跪道歉：「我做了对不起你的事情，连我自己都不知道是为什么，连我自己都讨厌起自己来了。」 神也会嫉妒王的才华，但神显然是爱才之人。半夜三更特意跑到别人家里去道歉这种事一般人可做不出来，石森估计也很吃惊吧。
后来创作出《恶魔人》、《魔神 Z》等名作的永井豪，当时还没出道，正在石森门下当助手，那天刚好目击了现场。
当石森的助手可不是什么好日子，永井豪想。《纯》连载初期的背景，几乎都是永井一个人画的，《纯》的人物面积不大，特别强调背景氛围，石森提出的要求也很刁钻，什么「跨页画恐龙」啊，「全部用点描」啊，把他给累得够呛。所以石森生气地说不再画《纯》的时候他心中窃喜：这下可省事了。结果到了晚上，永井在工作间眼看着手冢找上门，石森从房间里出来回到工作间的时候，嘴上说着「哎呀，麻烦了麻烦了，手冢氏向我道歉了哟」，脸上却笑开了花。得，连载继续，麻烦的背景还得接着画下去，让永井十分失望。
此后，手冢和石森不仅和好了，而且关系更加密切，从此成为持续奋战在漫画界顶尖位置的竞争对手和同志。两人互相在对方作品里客串，晚年时还做过对谈。1989 年，手冢治虫去世，石森在追悼的漫画《如风一般……在背上爬过太多次的虫》（風のように……背を走りすぎた虫）中，回忆了这件关于《纯》的往事（参见附录 1），两人持续数十年的友谊，让这段小插曲成为一段佳话。
虽然闹出一番风波，不仅石森方面主动提出停止连载，手冢方面也向编辑施压要求停载，结果《纯》的连载还是照常继续下去，后来获得了第 13 回小学馆漫画奖，被评价为「实验性作品」、「对漫画表现的挑战」，成为石森的代表作之一，在漫画史上留下了精彩的一笔。
延续至今的「纯」
想必石森自己也很中意《纯》和「纯」这个角色，《COM》上的连载结束后，《纯》的抒情式描写在他之后的作品中被屡屡活用，纯的故事也还在继续。
与《章太郎的幻想世界 纯》直接相关的漫画作品，包括后来在不同场合下发表的几篇《纯》的新故事注5，在《Apache》（アパッチ）杂志和《LYRICA》（リリカ）杂志上连载的、以童话和寓言为题材的《魔法世界的纯》（魔法世界のジュン），和在《MY ANIME》（マイアニメ）杂志上连载的一系列插图《石森章太郎的 FANTASY JUN》（石ノ森章太郎のFANTASY JUN）。此外，纯还在其他各种作品中以各种形式登场。在《蓝色万花筒》（青いマン華鏡）、《我的性欲生活》（ボクのヰタ・セクスアリス）等自传性质漫画中，纯是石森自己的化身；在《7P》，纯是讲故事的线索人物；在《BLUE ZONE》（ブルーゾーン），二子神 JUN 是英雄； 在《青风笔记》（青い風のノート），宇乃 JUN 是普通人；在《绿草》（グリングラス），冰川悠是天然冒失鬼（？）……
纯的活跃不仅局限于漫画。1979 年播放了一部以纯为主人公的单集电视动画《大恐龙时代》（大恐竜時代），由东映动画制作，石森章太郎亲自担任原作、监督、构成，参与脚本、分镜，还为纯的父亲配音。1981 年播放的单集动画《我们漫画家 常盘庄故事》（ぼくらマンガ家 トキワ荘物語），原封不动地将《章太郎的幻想世界 纯》的其中一段搬上电视荧幕。2015 年的纪念动画《改造人 009 VS 恶魔人》（サイボーグ009VSデビルマン）中也有以纯为原型的人物登场。「纯」的世界，到现代依然在不断扩大。
结语
看到这里，不知读者朋友们是否对《章太郎的幻想世界 纯》这部作品产生了兴趣？在上文中我对作品中的某些片段做出了自己的理解，但那充其量只是我个人的理解而已。如同石森自己所说，对于《纯》这部作品，有 10 个读者就会有 10 种不同的解释。也就是说，这部作品的一半，要靠读者的感性和想象力来补完。所以，哪怕您只要有一点点的心动，也请务必亲自阅读这部作品，体会一下属于自己的「幻想世界」。
（翻译：来吃口安利吧！）
附录 1：回忆往事……
1989 年 2 月 9 日，手冢治虫离开人世。石森章太郎望着火葬场烟囱冒出的烟，回忆起自己和手冢的过往交际。在这个短篇中石森回顾了手冢《新宝岛》、《森林大帝》带来的震撼；因帮忙画《铁臂阿童木》而和手冢第一次见面的经历；在常盘庄与伙伴们互相以新的漫画表现形式竞争的日子；以及关于《纯》的冲突。漫画因手冢而进入新时代，石森表示希望能继承前辈遗志，开拓漫画新的可能性，在短篇最后发表了万画宣言，主张漫画（万画）表现森罗万象、面向大众、具有无限大的可能性。
在此节选关于《纯》的部分。大家可以留意，石森全程没有画出一次手冢的正脸（除了一张非常夸张的印象绘之外，没有摘进来）。我想这是不是石森表达敬意的一种特殊方式呢。
附录 2：IN THE WORLD
在连载《纯》的《COM》杂志上，曾刊载由石森亲自执笔的解说栏目《章太郎的幻想世界 in the WORLD》，其中不仅有针对《纯》的解说，更包含了他对漫画创作的思考和对有志成为漫画家之人的寄语。在此对解说栏目进行全文翻译，想必会对读者有所启发。
《章太郎的幻想世界 in the WORLD》1
最近的孩子们——也就是你们，比起从前的孩子们——也就是我们，是不是想象力不够啊？
稍微画个复杂点的东西（其实一点都不难懂），你们就说「啊，这我可吃不消」。为什么不多思考一下试试，然后通过想象来寻找自己的答案呢？
可想而知的原因有好几个。首先，你们看了太多过于简单的漫画；电视之类的影像文化过于发达；生活节奏太快，等等等等……
以前的「书」，文字比画面多，所以我们在字里行间，想象画面和情境。当时没有电视，我们听广播（现在也有）时，从听到的语言和声音中，去想象看不到的事情、物体和场景。并且，我们也有时间去想象。然而现在，翻开「书」，就能看到整页的画面，转转开关，也能看到画面，并且不留任何思考的时间。
这就是所谓的进步。人们能更迅速地获得如此多的知识，你们这帮漫画家也能因此生意兴隆——同为漫画家，被这么说也无可奈何。
但是从长远来看，我觉得失去想象力和思考力会对未来的巨大进步造成影响。
读者啊，多养成思考的习惯、多锻炼想象力吧！
我将在这个《幻想世界》向诸位发起挑战。
《章太郎的幻想世界 in the WORLD》2
● 我从大家那里收到了很多关于《纯》的感想和意见。
从「虽然看不懂但是看哭了」到「说看不懂的《COM》编辑去死吧」这样激烈的发言，各种各样的都有。其中最多的是「分镜很奇特，感觉新鲜而有趣」。
纵向分割或横向分割的分镜方式，并不是什么新鲜的技法，在以前就已经很常用了。
即便如此，我还是受到了很多这类内容的信件，就说明最近的漫画（包括我的在内）都缺乏「尝试新事物」的气魄，让我吃了一惊。
● 另外针对上期在本栏目写的「向诸位发起挑战」，也有很多意想不到的回应，比如「放马过来」，「说我们没有思考能力真是太没礼貌了，我们也是在认真思考的」，还有「您说得对，我今后会注意，请多画一些引人深思的漫画」。
此外还有「有些混蛋说，画得太装腔作势了所以讨厌这部漫画，真想干翻他们！看起来装腔作势的地方不是很好嘛！请继续放开了装腔作势吧」这样的激励。
也有来信说，「虽然看不懂作品讲了什么，但心里却有种强烈的感动」，等等。
● 其实！像最后一封信里所说的意见（仅限关于《纯》的）是让我最高兴的。
因为，我想在这部作品里作「诗」。——不是漫画，而是诗，是漫画化的心境表达。我想以此来做个尝试，看看漫画这一载体，究竟能活用到哪种程度。
● 无论如何，真的，太感谢大家了。
今后我也想把这个栏目作为「和诸位的会谈室」来使用，所以希望大家能踊跃来信。
《章太郎的幻想世界 in the WORLD》3
关于「UNDER GROUND COMICS」
现在好像很流行 UNDER GROUND CINEMA 这种东西。直译过来就是「地下电影」，不过当然，并不是指变异鼹鼠注6主演的电影。
这个名称应该是源自在地下室上映反抗性电影的运动（地下运动），可以泛指用跟已有的电影手法和内容相「抵触」的方法创作的「实验性电影」。它们使用商业电影里绝对不会用到的新鲜技法和内容，在一部分爱好者中饱受好评，地下电影并不是面向大众的。
因此，我有个倡议。诸位，何不多画一些 UNDER GROUND COMICS！像我们这种已经出道的作者再怎么画也无济于事了（脑子已经遭受了商业杂志的毒害——毕竟是要糊口的），但你们可以做到。而且就是现在——就是为了成为漫画家而努力的当下，可以做到。只有这个时候，才能画出真正的实验漫画——UNDER GROUND COMICS！
实验——实验是个啥？实验就是实地去试验。要粉碎既成的作品，光用脑子想、用嘴说是不行的，必须付诸实践。也许十之八九会失败，但只要有十分之一能成功，不就足够了吗？这一点就可以成为突破口，从这一点追寻下去就又能取得新的突破。就这样不断更新换代……实验将不再是实验，新事物将成为「常规」。
或许有些人会说，漫画是给大众看的，不是面向一部分爱好者的。但是，向商业漫画里引入新的技法和内容，并让人觉得这才是真正的商业漫画——不也是一种实验吗？
近几年，漫画正在迅速发展。不，应该说作为一个已有之物，漫画已经接近完成态了。一旦完成，就会停止进步，正因为如此，现在才需要做实验。
就算各位竭尽全力，也无法画出超越完成态的作品。这样一来，各位的生存之道，可以说唯有画「新型漫画」一途了。
最后告诉大家一则新闻吧，一些 UNDER GROUND CINEMA，已经被大型电影公司买下了。
《章太郎的幻想世界 in the WORLD》4
自言自语……？
——絮叨絮叨·咕哝咕哝·呱啦呱啦呱啦——。
最近的漫画越来越没意思了。
无论是读，还是画，不再能让人发自内心地笑着享受了。归根结底，读漫画，这个「读」字，就已经说明漫画不再能让人享受了吧？到底是谁把事情搞成这样的？
——是手冢治虫。是白土三平。是石森章太郎——我自己吧！
漫画就是漫画，是看着让人享受的画。到底是谁说，看了之后能引发思考的才是漫画，是谁说「这就是进步」的？（好像是我说的）。
这就是进步吗？进步就是指越来越复杂吗……？
「就是这样啊！？大部分情况下，对于种种社会现象而言，进步就意味着复杂化。」
然而，漫画的进步，难道不是变得更加单纯、更加简略，将多余的线条一根一根消去吗！？
漫画就是漫画
漫画就是漫画，不可能成为漫画以上的东西。漫画绝对不可能成为小说，不可能成为电影。小说是不可替代的，漫画难道就不需要独自开辟属于自己的道路吗？为了接近小说而增加台词；为了接近电影，塞一堆乱七八糟的拟声词、增加格数，为追求动感而画得杂乱无章。
——这不可悲吗？完全是充满了自卑感的无用功。有人说，「漫画是第三类视觉文化」，也有人说，「漫画是艺术」，话说的都很漂亮。
可是现状又如何呢。难道不是在做文学——小说、电影的跟屁虫吗？
跟屁虫……
跟屁虫不可能是「艺术」。
没有权利自夸是「文化」。难道不是需要用新的方法开辟新的道路、创造出崭新的东西，才能跨入文化和艺术的行列吗？那么，应该怎么做呢？回归到《野狗小黑》注7吗…！？回归到《鸟兽戏画》注8吗……既做不到，也没有做的必要。再这样下去，就是死路一条，只能被困在自己做出的迷宫里，找不到出口而饿死，在文字和动感的洪水中溺死。
那么，应该怎么做？
故作老成的漫画……
要怎样做，才能让儿童漫画——也就是那些光说不练、故作老成，一心想着（同时也快要）变得世故的可悲漫画，不再踮起脚尖逞强，而是能堂堂正正地宣称自己「就是第三类视觉文化，就是艺术」？
不知道。不知道。谁能告诉我？
——絮叨絮叨·咕哝咕哝·呱啦呱啦呱啦——。
…………………………
章太郎的自言自语
END
《章太郎的幻想世界 in the WORLD》5
诸位漫画家预备军们！
我想写一下最近挂心的事。
「不要变成眼高手低的怪物、无知的群众、乌合之众！」
就是这事。
想要成为漫画家，在某种程度上开始了解自己所做之事的时候，就会无端地对现有的漫画作品产生排斥和不满。所以同伴们聚在一起的时候，就会纷纷开始互相指责和评论，这也挺好的，因为反对和批判精神能成为前进的动力……。 我们当时也是这样，经常批判说「这家伙，亏他能画出这么无聊的漫画混饭吃啊。太丢人了」之类的。
可是，如果动不动就这样，就有可能养成自我满足、或者自我欺骗的坏习惯，借着互相讨论，来掩饰因自身能力不足而产生的不安。持续下去……就会变成典型的眼高手低的怪物，只会批判，却画不出作品。如果不打算成为漫画评论家的话，就应该高度警惕。
另外，关于评论这件事，如同前面所说的，我们做过，也确实有效。可是，当时并没有现在这么多的（或者说几乎没有）官方漫画评论，因此大家都持有各自的见解，并以此发挥相应的效果。
可是现在，到处都能见到号称漫画论的东西（连一些大的报纸媒体上都能见到），而据我的所见所闻，诸位漫画家预备军所论述的东西，十有八九都是从一些不懂装懂的三流评论家那里照本宣科来的！
我想说的是……无论是批判还是赞扬，想对漫画作品评头论足的话，就拿出更独特的观点来！有道是，人云亦云，丢人现眼。就算是让这种人去画漫画，他也绝对画不出真正属于自己的东西。
诸位漫画家预备军们！
我觉得所谓进步，首先需要从自己内心产生疑问，为了解开疑问而采取行动，最终才能实现进步。
斗胆忠言相劝。
（《章太郎的幻想世界 in the WORLD》，初出于《COM》1967 年 2、3、5、7 月号、1968 年 8 月号。）
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