「Morning 漫画技术论」第二回：弘兼宪史

CHAPTER 1：绘画

漫画最大的武器就是「简单易懂」

问：对于绘画，您最为在意的地方是哪里呢？

弘兼：首先，我很注意的一点就是，用较少的线条来刻画脸部的表情。即便是大幅度向上仰的面部，我也很少在脸上画出大量的斜线来表示阴影。如果养成了细心描绘脸部的习惯，那么如果遇到脸部过小的情况，就无法画出表情了，这样的话，就会不由自主地倾向于画大格的脸部图像，如果漫画中充斥着大的分镜格，反而无法表现出漫画的广度。

漫画的广度并非通过大的分镜格来表现，而是在一格中加入小的人物，有了大小对比，才能体现广度。也就是说，不是用特写，而是用远镜头来表现。用简单的线条描绘人物的面部，与远镜头的分镜格更加匹配。

另外，对于画面和对话框之间的平衡，为了不打乱节奏，我会故意强调对话框的存在，同时尽量抑制对话框的数量。现在年轻人画的漫画，有个常见的现象，就是在单独的分镜格中填充多人的对话框，我觉得这种手法增加了漫画阅读的难度，有一定的危险性。漫画的长处就在于「看起来容易」「理解起来简单」。

漫画和电影不同，它是静止的，也没有背景音乐来制造各种效果，同时也不会像小说那样，运用大量的文字。漫画这种表现形式，有很多的限制。

但是，漫画也有自己的独门武器——「门槛很低」。不管何时何地，即便是在电车中，也能随时打开漫画，毫无压力地进入漫画的世界。为了突出漫画「容易理解」这个要素，我很留心台词的设置，突出中心内容，舍弃无用的部分，反复精炼每一句台词。

想要描写有小肚子的中年人的性与爱

问：弘兼老师对中年女性性爱状态的描绘很有现实感啊，这点是公认的呢。

弘兼：嗯，关于这个问题，我应该只是因为很喜欢描绘这种性爱场面吧。像是「后颈处粘着汗」、「穿的很少，衣着凌乱」，想象着展露各种姿态的阿姨们的样子，就会觉得「……啊、这个很萌」。我在日常生活中会经常观察中年女性的动作语态作为素材。

另外，在描绘中年人身体的时候，我会尽量运用写实的线条。所以我会经常买野村沙知代（注）的写真集作为参考资料。托她的福，我现在在描绘小肚子的时候，对于把握线条微妙的起伏粗细等，已经很拿手了（笑）。

在必要的时候，我也会描绘老年女性的裸体，但是在这方面，高龄女演员不太出演这类镜头，在电视剧或者电影中，也基本看不到老年女性的性爱场景。普通的影像无法表现的领域，我却能通过漫画进行开拓，对于这一点，我很自负。比起美丽的裸体，有着赘肉的裸体更能给人亲切感，反而能够真实地展现性爱。

注：野村沙知代是日本前著名棒球教练野村克也的妻子，同时作为艺人也出过很多写真集、自传等。

CHAPTER 2：故事

必杀技就是「画出前所未有的漫画」

问：在创作故事时，您有什么必杀技吗？

弘兼：必杀技就是，去开拓尚未被人涉足的领域。例如我开始描绘中老年人的性爱故事，正是因为考虑到这一题材不仅在电影、小说中鲜少表现，也很少有漫画对此进行描绘。日本第二次婴儿潮时期出生的一代人，他们从小就接触漫画，到如今已迈入中老年时代，我想描绘出适合现在的他们阅读的漫画。

提到「前所未有」这个词，我在创作《岛耕作》的故事时，还没有人去写实地描绘日本典型上班族的世界，就这点而言，我是非常幸运的。我曾在大阪松下电器总公司上过三年的班，因为有这样的经验，所以能够表现出故事的现实性。

我在松下总公司时，曾在公司走廊和无数的人擦肩而过，其中上至当时的董事长松下幸之助、社长、专务、常务，下至公司的普通职员等。我也曾被上司们带去大阪有名的欢乐街宗右卫门町参加宴会，一个人坐在最末端的席位上，静静地听着大家聊天。

我就是这样，由上至下地观察着公司组织架构，掌握公司的里外面貌。有了这样的累积，我才能画出《课长岛耕作》这部漫画。漫画中有个场景被称赞很有临场感，那是漫画中出场的中泽说起「来了宴会，就被逼着在大家的面前表演相扑」、「甚至还念了研究生，到头来到底学到些什么啊」这类的台词。其实这些台词，是现实中跟我同一营业部的人说的，既然是取自现实，自然很有现实感。

取材是为了增强现实性

问：说到「尚未被人涉足的领域」，老师的作品《加冶隆介之议》（又译《政治最前线》）就是以政治作为主题的，您当时是做了哪些取材之后，才创作出这个故事的呢？

弘兼：我在创作《岛耕作》时，深切地感受到了细节的重要性。所以在对国会议员进行直接采访时，我从他们的日常生活入手，首先问了类似「早饭吃什么」「国会休息时间会去哪里、做什么」这样的问题。有了这种日常细节的铺垫之后，我才进一步深入思考当今日本社会的各种问题，提炼出几条主干剧情，紧密联系现实，不断地锤炼着这部作品。

《加冶隆介》的取材过程中，有时会得到还没有被媒体报道出来的情报，这是因为我严守采访道德，得到了对方的信任，才能够听到这些情报。当时不管是杂志还是报纸，一旦媒体得到了非正式会谈的相关信息，就会不顾后果地报道出来。而我们的漫画取材活动，并非只是单次的采访，为了与采访对象建立信任关系，我们会多次与采访对象进行接触和谈话。

总之，我们会非常认真地取得他们的采访许可。我们不惜削减漫画的有趣程度，来认真听取采访对象给予我们的采访反馈，进行内容的修改，同时也非常注意对情报源进行隐藏。像这样认真对待，采访对象就会说「那家伙做的不错」这样认同的话语，而多次的采访中，对象也会放下心防，偶尔说出一些比较深入的情报。另外，浸淫在漫画中成长起来的这一代政治家，对我们也很亲切，在他们的善意下，这部作品就这样诞生了。

当然，在取材过程中，偶尔也会得到一些特殊的情报，如果在当时发表，必会引起很大的轰动。但是，我毕竟是个漫画家，如果是记者的话，可能会认为「现在应该为了真实而战斗……」，但是我却没有这种想法。这种独家情报，可以在其他地方，在虚构的故事背景下运用进去，这才是将真实和虚构融合在一起的漫画家的长处。

CHAPTER 3：分镜

最为重要的是对「奇数页最后的那格分镜」的处理

问：请看这页漫画，在这页中，「焦躁」的余韵展露无遗，处理得非常棒，您是怎样考虑这页的分镜构成的呢？

弘兼：这里是两个角色分别的场面，我想，如果用电影来表现的话，应该是无声的画面吧。

漫画分镜在处理过程中最值得重视的是，平摊的两页中，左边的那页左下角的分镜，也就是说，是连接下一页的最后的那格分镜。读者在看到这格分镜的时候，会产生疑惑：「……哦、接下来会怎样呢？」所以，我在这里用了无声电影的表现手法，将紧张感聚集在左下方最后的那格分镜中。

本来，「集市前」这个场所应该是嘈杂纷乱的，但是我将这些声音摒弃，创造出无声的效果。然后，从天空中静静地洒下雨滴。岛耕作打着电话，而电话中传来的声音成为了这个场景中唯一的声音，两个人畏畏缩缩地打着电话，最后听到一句：「岛先生！」

在寂静无声的氛围下，仅仅一句台词就能够击中人心，让人印象深刻。《加冶隆介之议》中，我描绘了选举运动的场景，当时那场被西红柿砸中的场景是没有声音的，而这之后出现了那句台词：「为了变得成熟，就会遭遇类似的痛苦，没什么大不了！」，其中深刻的意义也就响彻在读者的心中了。这句台词，也是我个人非常中意的台词。

通过省略和场景转换 能够营造漫画的节奏感

问：请问连载时每一话最后的分镜、以及场景转换的分镜，老师是怎样处理的呢？

弘兼：在构思每一话的漫画脚本时，我会任由脑中出现的画面不断发展接续，然后决定分镜和台词，加以组合，形成分镜脚本，在这之后，就能很方便地进行二次整理，确定哪些地方需要省略。漫画节奏感的形成，就是看你省略了哪些多余的分镜、以及如何进行场景转换。

《岛耕作》系列中，有一话最后的分镜是这样的，被他人的无心之言强烈动摇的岛，惊愕地发出「诶？」的脸部表情。这样一来，在下一话，就需要描绘出能够接续这一表情的戏剧性画面。又比如《黄昏流星群》这部恋爱漫画的最终回，我用远镜头来表现两位主角在充满田园气息的环境中散步的场景，这一幕恰如电影结束时打出「THE END」时的氛围。

总而言之，我希望最后一格的分镜能够吸引读者五秒钟左右的注目，充分品味故事最后的余韵。为了加深读者的印象，我在最后一格会倾向于使用大格的分镜进行描绘。

场景转换这方面，如果在分镜画面中增添东京塔、帝国大厦等广为人知的标志物，就会给人「啊、现在移动到了这个场所」的实感。

除却场所，漫画中还会表现时间的移动，除了可以用风景来表现，还可以随着分镜的推移沉稳地表现其中的变化。比如画面中烟灰缸里的烟灰逐渐增加、餐盘中的关东煮一点点消失不见、在接待台周围的人群等，使用类似这样的小道具，能够充分传达「为了说服上司，一直谈到了第二天清晨」这种时间流逝的感觉。

还有就是，在描绘会议、宴席等持续性的场面时，因为场景是不变的，为了避免让读者感到厌倦，必须不断调整画面的角度，不能只是局限于面部的大小、角度的变化，有时候还需要在背景上覆盖对话框，也就是将画面的黑白色调进行转换，譬如表现出「眼前一片白色」这种画面印象……

漫画不像电影，不能够运用背景音乐来凝聚让人落泪的魄力，所以在漫画的分镜格中，想要通过这小小的空间和人物的对话，来引发读者的感动，需要一定水平的漫画技巧。

CHAPTER 4：工作

与やまさき十三老师的脚本决一胜负

问：老师您在早期与很多的原作者结成组合共同创作，这些经验对您之后的工作有什么帮助吗？

弘兼：将不同的原作脚本转换成漫画的过程中，必须进行不同程度的改动，所需要改动的地方也因人而异，所以我做的很辛苦。要将原作者的习惯与自己的分镜习惯匹配起来，需要花费大量的心血。不过最后，就算有原作者把关，漫画也会沾染上我的自我色彩。

特别是我和やまさき十三老师搭档的时候，共同创作了《梦工厂》这部作品，老师当时还担任电影的副导演，他的脚本从头到尾都非常完美，能够很顺利地转换成漫画。

面对这么棒的脚本，我想要尽可能地回应十三老师，尽可能地获得他的认同，所以每次绘制漫画时，我都很注意绘制的角度和画面的安排等，将其视为与十三老师的胜负较量，进行着漫画创作。在脚本中曾经有这样的场景：一把伞出现在步行桥上，然后幽幽地向上浮动着飞走了——这样的场景真想让人画画看呢。

另外我还跟猪濑直树老师组合创作了《真相夜线》。每次遇到表现男女亲密关系的场景时，猪濑老师就将这一页留白，然后写上：「这里还是弘兼老师比较拿手，就交给你了。」拿到这个留言，我就会在心里回应道：「好，那么这一页就交给我吧！」，像这样进行创作也非常有趣。

作品以「十年」为一个生命周期

问：老师您长期活跃在漫画创作的第一线，保持着非常稳定的创作状态，能够做到这一点，您认为有哪些原因呢？

弘兼：像是《侦探物语》、《人间交叉点》、《课长岛耕作》、《加冶隆介之议》等作品被大众视为是我的代表作，我都是以十年完结为目标来进行连载的。我认为，这样做或许有利于漫画家的创作新陈代谢，也正因为如此，我才免于陷入模式化的巢穴。

《侦探物语》中，有超自然现象、时代剧等各种场景，创作的时候，我初次体验到了自由绘画的快感。而在《人间交叉点》中，每次介绍主人公的时候，都会仔细刻画人物的面貌。到了《岛耕作》和《加冶隆介》时，我能够准确把握人物的多种变化，进行写实地描绘，同时保有自由绘画的乐趣。

受《MORNING》编辑部所托，我开始进行《部长岛耕作》的创作，这部系列作与连载超过 15 年的《黄昏流星群》一样，都跨越了「十年」这个周期。这两部作品在连载过程中，与读者共同成长，一举进入「成熟化」、「高龄化」的领域，由此诞生出新的漫画主旨。所以我想要将这两部作品视为我的毕生事业，就这样连载下去，看看它们能够跟随我前进到什么地步。

延伸阅读：「Morning 漫画技术论」第一回：川口开治
「Morning 漫画技术论」系列专题的后续篇章 亦将在近期推出。
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